lunes, 28 de octubre de 2013

Lou Reed: fin del paseo por el lado salvaje

Se pasó media vida paseando por el lado salvaje (Walk on the wild side, Venus in furs), fue un vicioso (Vicious) que compuso himnos a las drogas más diversas (Heroin, White Light White Heat) mientras esperaba a su camello (Waiting for the man) en sucios bulevares (Dirty Boulevard) o se metía en broncas callejeras (Street Hassle); compuso canciones mayormente tristes (Sad Song) pero también tuvo sus días buenos (Perfect Day); fue durante décadas un icono de la escena neoyorkina (New York) en compañía de su padrino Andy Warhol, David Bowie, la bella Nico (>,  > )   y los demás miembros de la mítica Velvet Underground y acabó medio sentando la cabeza cuando se casó con la artista multimedia Laurie Anderson y declamando los enigmáticos versos del Cuervo de Poe (The Raven).

En Granada tuvimos oportunidad de verlo en 2003 cuando vino acompañado de un todavía desconocido Antony Hagherty, que poco después se haría mundialmente famoso como Antony and the Johnsons y versionaría algunas canciones del propio Lou Reed.

En fin, que el bueno de Lou vivió intensamente y ahora se ha ido, a los 71 años, sin que un reciente transplante de hígado haya podido evitarlo.

Y es que, como dice otro "maldito", en este caso nacional : "no es la mala vida / la que me mata. / ... es la vida entera. / Toda, toda, toda ella." (Nacho Vegas)

MÚSICA                                                                          

sábado, 26 de octubre de 2013

75 aniversario de «La Guerra de los Mundos» (Orson Welles)


Eran las ocho de la tarde del 30 de octubre de 1938, cuando el joven Orson Welles entraba en el Estudio Uno de la Columbia Broadcasting en Nueva York, junto a diez actores y una orquesta de veintisiete instrumentos. Se disponían a interpretar la novela del británico H.G. Wells, War of the Worlds (La guerra de los mundos).

La radionovela seguiría el formato del boletín de informativo de última hora, con el que desgraciadamente, los estadounidenses estaban muy familiarizados. En la caída libre de la Gran Depresión, con las amenazas diarias de Hitler desde el otro lado del Atlántico, la credibilidad de la radio se había convertido en un salvavidas para el 80% de los hogares. Y Welles pensó que su radionovela, contada como una de las cientos de noticias fatídicas que las ondas radiofónicas transmitían cada día, funcionaría.

 Era la noche de Halloween, una noche tradicionalmente dada a gastar bromas. Sin embargo, ni el mismo Welles pudo imaginar nunca que esa emisión iba a suponer uno de los mayores acontecimientos de la histeria de masas en la historia de los Estados Unidos. Suicidios, accidentes, colas kilométricas en las autopistas…, mientras bajo la magnífica dirección de Orson Welles, los alienígenas atacaban a los ciudadanos de Nueva Jersey y se desataba la angustia contenida de toda una nación.

Para celebrar el 75 aniversario  de la emisión de la radionovela más famosa de la historia,  Documentos TV (La Dos, TVE) estrena el domingo 27/10, 23:00 h. el documental «La guerra de los mundos» que dramatiza, a través de actores, los testimonios que se recogieron aquella angustiosa noche en la emisora CBS, en las redacciones de los periódicos o en las comisarías de Estados Unidos. El documental cuenta cómo se gestó, paso a paso, “la emisión del pánico”, un pánico que hace 75 años se apoderó de miles de personas, convencidas de que Estados Unidos estaba siendo invadido por los marcianos. La radionovela de Orson Welles 'La guerra de los mundos' aterrorizó a la angustiada sociedad estadounidense de los años 30, demostrando que el miedo y la credibilidad de la radio podían ser armas poderosas contra la vulnerabilidad de los ciudadanos.


Más info: PBS

BWAD se suma a la celebración regalándote:

Emisión original de The War of the Worlds
  -    Guión de The War of the Worlds
The night America trembled (V.O.S; película dirigida en 1957 por Tom Donovan sobre los hechos acaecidos aquella noche del 30/10/1938. La película, presentada como un documental dramatizado para televisión, tiene el atractivo añadido de mostrarnos a unos principiantes James Coburn y Warren Beaty).

RADIO                                                                 

jueves, 24 de octubre de 2013

La OCG se apunta al caos

O más bien al post-caos ya que el viernes 25/10 nos ofrecen un concierto entre apocalíptico y esperanzado bajo el sugerente título de Después del Caos. Y lo hacen bajo la batuta de una de las (desgraciadamente) pocas mujeres que hoy en día pueden encontrarse en el cícuito clásico dirigiendo orquestas del nivel de nuestra OCG, la violinista francesa barroca Amandine Beyer (muy recomendable visitar su web para ver cómo se las gasta con el violín).

El programa no puede ser más variado, como corresponde a una buena soirée post-caótica:

Jean Philippe Rameau: Zaïs, obertura
Pietro Antonio Locatelli: Concerto a quattro, op. 7, núm. 6 en Mi bemol mayor – Il pianto d’Ariadna
Antonio Vivaldi:Concierto para 4 violines en Si menor, RV 580 y Concierto en Re mayor, RV 562
Georg Philipp Telemann: Las naciones, obertura, TWV 55:B5
Jean-Féry Rebel: Les élemens 

Como decía aquél: ¡¡ que el (post-)apocalipsis nos pille bailando !!

Dónde: Auditorio Manuel de Falla
Cúando: Viernes, 25 de octubre 2013, 20:30 h.
Entradas: Taquilla OCG


MUSICA / CONCIERTOS                                                         

martes, 22 de octubre de 2013

Cine en V.O. para celebrar la Fiesta del Cine

¿Y qué mejor manera de celebrar la Fiesta del Cine que viendo una película en versión original?

En Kinépolis la única sala adherida en Granada a la promoción, estos días tenemos varias para elegir, a saber:

- The Fifth State: la vida y milagros de los fundadores de Wikileaks, dirigida por un señor cuyo apellido ni tú ni yo quisiéramos tener (que usar): Bill Condon.

- Captain Phillips: con el versátil Tom Hanks en el papel de Phillips, el capitán del carguero Maersk Alabama, que decidió entregarse como rehén a los piratas somalíes para salvar a su tripulación.

 - Metallica Through the Never: para los amantes de la banda de "trash metal" este pseudo-documental en 3D que toma el nombre de la séptima canción del disco 'The Black Album'. No apta para amantes de Vivaldi.





 


CINE                                                                                       

TODOS AL CINE!!!

Con motivo de La Fiesta del Cine del mes de octubre, durante los días 21, 22 y 23 de este mes de octubre las entradas a cualquier cine adherido a la promoción costarán la misérrima cantidad de 2,90 €!!!!

La Fiesta del Cine se celebra por quinto año consecutivo  y es una iniciativa organizada por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte junto con las organizaciones de las empresas de producción, los distribuidores cinematográficos y la Federación de Cines de España, para fomentar la asistencia de público a las salas cinematográficas.

Durante los 3 días de la Fiesta del Cine, los espectadores que pasen por taquilla y muestren la acreditación obtenida previamente (aquí), podrán ver todas las películas de los cines adheridos a la promoción por 2,90 euros cada sesión.  Para conseguir la acreditación que da derecho a un precio especial basta con rellenar el formulario de registro de la web de la Fiesta del Cine, recibiendo seguidamente el usuario la acreditación en la dirección de e-mail que se haya facilitado. Esta acreditación será preciso presentarla en el cine cada vez que se pase por taquilla a comprar una entrada, junto con el DNI.  A través de la web también se pueden consultar las películas que están en la cartelera de las salas adheridas, que este año suman en torno a 280 cines de toda España con unas 2.600 pantallas.

Por desgracia, en Granada las únicas salas adheridas a la promoción son las de KINÉPOLIS. Menos da una piedra.

Ojalá conseguir la acreditación del B1 o del C1 fuera tan fácil... Y tan barato....!!!!

CINE                                                             

miércoles, 16 de octubre de 2013

Clásicos contras Catalanes


El próximo viernes 18/10 será uno de esos días en que los aficionados a la música en directo tendrán “el corazón partío” porque, a menos que tengan el poder de las partículas subatómicas de estar en dos sitios a la vez, tendrán que elegir entre la batuta clásica de Andrew Gourlay, que al frente de la OCG dirigirá obras de Obras de Beethoven (Prometeo, obertura; Sinfonía núm. 8 en Fa mayor, op. 93) Rietz (Concierto para oboe y orquesta) y Ligeti (Concert Romanesc) en el Auditorio Manuel de Falla, y el ukelele neo-costumbrista de los afamados Manel que estarán presentando en el Teatro Alhambra su último álbum “Atletes, baixin de l'escenari”. Manel es el único grupo que cantando catalán ha sido número uno en las listas “de Madriz”, como les gusta decir por allí, así que si te decides por ellos más vale que te des prisa porque apenas quedan 15 entradas…







Concierto OCG:
Dónde: Auditorio Manuel de Falla
Cúando: Viernes, 18 de octubre 2013, 20:30 h.
Entradas: Taquilla OCG

Manel:
Dónde: Teatro Alhambra (C/ Molinos, 56)
Cúando: Viernes, 18 de octubre, 21:00 h.
Entradas: 18€ (Ticketmaster)

MÚSICA / CONCIERTOS                                       

jueves, 10 de octubre de 2013

Neuman en Planbaja y La Mala Rodríguez en El Tren

Como suele ser habitual por estas fechas, empiezan a acumulársenos los conciertos y es que no hay nada como la llegada del otoño para que los artistas se echen a la carretera y hagan su parada obligatoria en esta bendita ciudad para disfrute de nuestras oídos y desgracia de nuestros bolsillos.

De momento aquí van dos propuestas para este fin de semana, cada una, como diría un castizo, "de su padre y de su madre". Y es que otra cosa no, pero aquí en BWAD practicamos militántemente eso del eclecticismo musical. Con fundamento.

La primera: mañana viernes 11/10 actúan en el Plantabaja los murcianos-reconvertidos-en-granadinos Neuman, que se ha convertido en los dos últimos años en uno de los grupos de culto más importantes del país, gracias a discos como Plastic Heaven (2010) o el alabado The Family Plot (2011). Aunque ya estuvieron tocando por aquí en marzo de este año, ahora vuelven para presentar en condiciones su último trabajo Bye Fear / Hi Love, una joya que marcará un antes y un después en su carrera gracias, entre otras cosas a unas poderosas canciones que rebosan sensibilidad y a la participación de Ken Stringfellow, auténtico icono del pop de las últimas décadas gracias a su participación en bandas como The Posies, REM o Big Star.

Dónde: Sala Planta Baja, C/ Horno de Abad 11
Cuándo: Viernes 11/109/2013, 22:00 h.
Entradas: 10 €, Ticketea


La segunda:Llamarse María Rodríguez Garrido y ponerse de nombre artístico La Mala Rodríguez, o
La Mala a secas es toda una declaración de intenciones. Y llamar a su último disco Bruja, ¿qué te voy a contar? Pues eso, que la flamenco-rapera gaditana más deslenguada (y más sensible) del panorama patrio estará actuando el sábado 12 en El Tren, de modo que las Pilares, Pilucas y Maripilis ya tienen plan para celebrar su santo.

Dónde: Sala El Tren, Carretera antigua de Málaga,136 Nave 7
Cuándo: Viernes 27 y sábado 28/9/2013, 20:00 h.
Entradas: 16 €, Ticktackticket



La semana que viene más, pero no mejor porque... etc.

MÚSICA / CONCIERTOS                                               

miércoles, 9 de octubre de 2013

Anna R. Ximenos: «Interior azul»

Una poeta rusa recibe una carta que le escribió su hijo en hojitas de papel de fumar mientras era transportado a un campo de concentración en un vagón de tren atestado de detenidos como él. Una filósofa judía de renombre mundial protege, por amor y por fidelidad, a uno de los más importantes pensadores del siglo xx a pesar del pasado nazi de éste. Una hipersensitiva escritora de cuentos y novelas confía su vida, después de haber sido desahuciada por los médicos, a un gurú exigente y extraño que hace furor en los círculos esotéricos de su época. La poeta es Anna Ajmátova, la filósofa judía es Hannah Arendt (y el pensador, Martin Heidegger), la escritora de novelas y cuentos es Katherine Mansfield (y el gurú, Gurdjieff). Tres mujeres que no están solas en este libro de Anna R. Ximenos, Interior azul, que incluye también a Marguerite Duras, Virginia Woolf, Colette, Marguerite Yourcenar, Dorothy Parker, Anna Freud, Isak Dinesen, Jane Bowles, Carson McCullers, Linda Campbell, Mary Wollstonecraft y su hija Mary Shelley, y Anne Sexton. Todas ellas mujeres centrales de la historia de la literatura y del pensamiento contemporáneo que encarnan algunas de las línea de fuerza de su tiempo: el feminismo, la biopolítica, la sexualidad transgresora, el psicoanálisis, la liberación de la imaginación por parte de la ética y viceversa...

Interior azul posee la estructura de las variaciones Goldberg: un tema único, la mujer, y 16 formas de abordarlo. A partir de un suceso sin aparente importancia, de un episodio concreto, de un pequeño detalle donde se encierra la totalidad, Ximenos escribe estos sugerentes retratos: la carta de la poeta rusa Anna Ajmátova; el tiovivo de juguete roto sobre la mesa donde conversan los filósofos y antiguos amantes Hannah Arendt y Martin Heidegger; la casa que Jane Bowles tenía en la kashba y que ambicionaba Cherifa; la lavadora que servía de mesa a Yann Andréa, el joven amante de Marguerite Duras, para mecanografiar las novelas que ella le dictaba; la consulta del psiquiatra que aconsejó a Anne Sexton que escribiera poesía; el diván donde Freud dormía la siesta y psicoanalizaba seis veces a la semana a su hija Anna; los lujosos lavabos de Tiffany donde Dorothy Parker se refugiaba en plena borrachera con un gin-tonic en la mano; el dormitorio de Maine donde Marguerite Yourcenar cuidó a Grace Frick, la traductora estadounidense que fue su gran amor…

Interior azul crea un género en sí mismo, pues estos relatos se leen como ensayos y las autoras que los protagonizan se convierten en personajes. El amor, la escritura, la locura, la singularidad, la soledad, la ironía, la fortaleza… sobrevuelan el libro. Una escueta y singular nota biográfica sirve de introducción a cada relato. Ximenos se aleja de las biografías al uso, con su desarrollo cronológico y su enumeración de obras. Ella elige un prisma distinto: un rasgo psicológico que aspira a funcionar como un fogonazo de luz en la oscuridad. No todos los relatos poseen la misma fuerza y claridad introspectiva, pero sí comparten una atmósfera que, como una puerta entreabierta, invita a adentrarse en las autoras. Y todo esto sin que en ningún momento hayamos tenido que hablar de ‘literatura femenina’. Literatura. Gran literatura. A secas.

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JANE BOWLES (Jane Auer, norteamericana, 1917-1973) fue miembro destacado de la bohemia del Greenwich Village neoyorquino. Después de pasarse la vida en hoteles baratos y hospitales, conoció a Paul Bowles, con el que se casó y se marchó a vivir a Tánger, ciudad entonces cosmopolita y mágica que ellos pusieron de moda
entre apátridas profesionales y gurúes del malditismo. La relación de Jane con Cherifa, su sirvienta, ha dado pie a todo tipo de rumores y elucubraciones. Fallecida en un asilo psiquiátrico de Málaga, donde está enterrada, la leyenda de Jane va creciendo a pasos agigantados junto con su obra, breve, pero intensísima e inolvidable.

Tánger, Marruecos 1950
Yo, Jane Bowles, amo a Cherifa. Ella, Cherifa, ama el dinero. Mi dinero. Lo poco que tengo. Y la casa de la kasba. Para llegar a ella hay que perderse por el laberinto medieval de las callejas de Tánger y dejarse llevar por el olor a kif, polvo y menta. Mi casa se encuentra al final del aroma, sobre un jazmín trepador. Cherifa sabe que será suya cuando me muera. Por eso intenta envenenarme de vez en cuando. Un juego. Y en la vida lo importante es participar. Cuando vivía sola, me pasaba las tardes recorriendo la casa despacio, rozando las paredes con la mano. ¿De qué me servía un hogar sin Cherifa? Un día ya no pude más. Hoy, tiene que ser hoy. Salí a la calle y me apresuré por el camino del zoco. Encantadores de serpientes, perros, niños, vendedores de lámparas, y allí, en la entrada del mercado de las especias, Cherifa. El pulso se me aceleró al mirarla: la hermosa cabellera negra, los endemoniados ojos azules, cada gesto suyo prometiendo una mujer distinta. Cherifa se aburría en su barraca, parapetada tras las cajas de dátiles, almendras y avellanas. Mordisqueaba un anacardo simulando no verme. Me planté ante ella, puse los brazos como si fueran alas y los moví. Entendió perfectamente. Hoy, en casa, pollo. No accedería a la primera. Se cortó la garganta con un cuchillo imaginario y masculló algo sobre su familia. Volví a mover las alas con decisión, di media vuelta y eché a andar. En Tánger no hay bares para mujeres con reservados como en el Village. Pero el pollo es un bien escaso. La belleza, también. Cherifa cerró la barraca y me siguió.



Interior azul
Anna R. Ximenos
Fondo de Cultura Económica
148 páginas | 16 euros



RELATOS                                                        

lunes, 7 de octubre de 2013

Guennadi Ulibin: "Arte y libertad. Visión del artista

Para inaugurar el curso 2013-14 la Facultad de Filosofía y Letras nos propone una conferencia que será impartida por el pintor ruso Guennadi Ulibin,licenciado en Bellas Artes por la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo (Rusia), con el sugerente título “Arte y libertad. Visión de un artista”. Será presentado por el Catedrático y director del Departamento de Historia del Arte, Ignacio Henares Cuéllar.

Ulibin practica un hiperrealismo extremo centrado en el desnudo femenino que hace difícil distinguir sus pintiruas de simples fotografías, si no fuera por esos elementos 'extraños' que introduce en sus obras y que les dan un aspecto futurista de mágicos y perdidos mundos, donde las protagonistas femeninas se encuentran en medio de un paisaje fantasmagórico en el que la desnudez de sus protagonistas está en armonía con la desnudez del entorno.

Como aperitivo a la conferencia, puedes echarle un vistazo a algunas de sus obras aquí o aquí.

Dónde: Aula García Lorca, Facultad de Filosofía y Letras
Cúando: Jueves 10/10/2013, 13:00 h.
Entrada libre hasta completar aforo. 


CONFERENCIA / ARTE                                                                  

jueves, 3 de octubre de 2013

Poesía en el Palacio: Piedad Bonnett

¡Vuelve la poesía a Palacio!

Cuando ya dudábamos de que hubiera una 7ª temporada (la mítica Pérdidos se quedó en la 6ª y acabó como acabó...), vuelve al hotel Hospes Palacio de los Patos el ciclo de lecturas poéticas Poesía en el Palacio, que cada año nos trae a Granada una buena muestra de la lírica nacional e internacional para alivio de nuestras atormentadas almas.

Y este año para comenzar la nueva temporada (que tuvo un preludio 'no poético' en la presentación de los últimos libros de narrativa de Benjamín Prado) nos visita la poeta colombiana Piedad Bonnett, quien hará un recorrido por su obra y presentará sus dos últimos libros publicados en España: el poemario Tretas del débil (Valparaíso, 2013) y Lo que no tiene nombre (Alfaguara, 2013). La autora estará acompañada por la poeta granadina Trinidad Gan.

Piedad Bonnett (Amalfi, Colombia, 1951) ha publicado hasta la fecha siete libros de poemas. Con el primero de ellos, De círculo y ceniza, recibió una mención de honor en el Concurso Hispanoameri-­ cano de Poesía Octavio Paz, y con El hilo de los días ganó el Premio Nacional de Poesía otorgado por el Instituto Colombiano de Cultura en 1994. Ha recopilado sus poemas en diferentes antologías como No es más que la vida, Antología, Lo demás es silencio y Los privilegios del olvido. Es autora de cuatro obras de teatro montadas por el Teatro Libre bajo la dirección de Ricardo Camacho y de novelas como: Después de todo (2001), Para otros es el cielo (2004) y Siempre fue invierno (2007). En 2005 publicó El mundo según García Márquez, selección de definiciones del Premio Nobel. Recibió el Premio Casa de América de Poesía en 2011 por Explicaciones no pedidas.

Dónde: Hotel Hospes Palacio de los Patos (C/ Solarillo de Gracia, 1, junto a C/ Recogidas)
Cúando: Viernes, 4 de octurbre, 20:30 h.
Entrada gratis hasta completar aforo.


DE TARDE EN TARDE


A mi madre le gusta ir a ese café de  sobrias lámparas,
pedir  galletas de vainilla, 
tomar dos tazas de té negro con parsimonia
como en un acto ceremonial.
Hoy la he traído, pues, cediendo  al gesto filial mi tarde laboriosa. 
Tras los enormes ventanales vemos correr la vida afuera
mientras hablamos de otros días
y  la tibieza del lugar sugiere que la felicidad no es más que esto.  
De repente, 
como recuperando las palabras de un sueño
ella dice: “Qué  lástima que todo  se termina”. 
Lo dice con sonrisa liviana, pues sabe
que ser trascendental no conviene a la tarde. 
(Mi madre cumplió setenta y cuatro años
y alguna vez fue bella) 
Al fondo de las tazas el té pinta sus signos.
Yo no sé que decir. 
Miramos  la avenida, las caras planas de los transeúntes,
los árboles que callan.  Anochece.  

LIBROS / POESÍA / EVENTOS